LUNGA VITA AL DESIGN

Enzo Calabrese

Mercoledì 13 Aprile – Ore 15:00 Corso Interdisciplinare Design for All | Elementi di arredo per lo spazio pubblico

Corso di Comunicazione grafica per l’architettura

A CURA DI

Marina TORNATORA | Ottavio AMARO | Isidoro PENNISI

Gruppo di ricerca LABORATORIO LANDSCAPE_inPROGRESS

Maria Lorenza CRUPI |Pasquale Iaconantonio | Antonio LARUFFA | Rossella PANETTA | Matteo MILANO | Cecilia COPPOLA

Università Mediterranea di Reggio Calabria Dipartimento Architettura e Territorio Laboratorio Landscape_inProgress

LECTURE SERIES

TEORIA E PRATICA DELL’ERESIA

GIANLUCA PELUFFO

Introduce – Isidoro Pennisi

Intervengono – Marina Tornatora | Ottavio Amaro | Francesca Schepis 

Dipartimento Architettura e Territorio – dArTe

Università Mediterranea di Reggio Calabria

SOPRALLUOGHI NEI LINGUAGGI DELLA PERIFERIA

Morandi e il ponte sul Polcevera a Genova: aspetti urbani e aspetti strutturali

Il seminario ha affrontato le problematiche scaturite dal crollo del ponte sul Polcevera a Genova secondo un duplice aspetto:

_strutturale: attraverso l’intervento della storica Marzia Mirandola si traccerà la storia della figura di Riccardo Morandi e del progetto del ponte intrecciata con l’evoluzione della scuola ingegneristica italiana degli anni ’60. Questa sezione sarà integrata dagli interventi di docenti strutturisti del Dipartimento dArTe.

_aspetti urbani della ricostruzione: attraverso l’intervento della prof. Carmen Andriani, componente del comitato scientifico per la ricostruzione si affronteranno gli aspetti urbani e architettonici legati alla ricostruzione del ponte. Questa sezione sarà integrata dagli intervento dei docenti del dArTe

Sono intervenuti:

Prof. Carmen Andriani, Ordinario di Progettazione Architettonica e Direttore del corso di laurea in …. Università di Genova

Prof. Marzia Mirandola, ricercatrice in Storia Contemporanea, Università Roma La Sapienza

Video proiezione di un intervista  di Riccardo Morandi a cura di Eugenio Battisti

Mario Lupano è storico e critico dell’architettura contemporanea, si è dedicato alla situazione italiana nella prima metà del Novecento, approfondendo le relazioni tra modernismo, architettura e fascismo e studiando in particolare la figura di Marcello Piacentini, La parte di Piacentini, in “Lotus international”, n. 67 dicembre 1990; Marcello Piacentini, Roma-Bari, Laterza, 1991,  Il Vittoriale degli architetti, in L’architetto del lago: Giancarlo Maroni e il Garda, Milano, Electa, 1993; Piacentini artista-costruttore-delle-città…, in La centralità del piano, (atti del convegno: Reggio C., 1° giugno 1994), Reggio C., Jason, 1996; Stile impersonale, in Marcello Piacentini architetto 1881-1960, Roma Gangemi, 2012;

Ha insegnato “Storia dell’urbanistica” presso la Facoltà di architettura di Reggio Calabria (1992-96), “Storia dell’architettura” alla Facoltà di ingegneria di Pisa (1993-94), “Storia dell’architettura contemporanea” alla Facoltà di lettere e filosofia di Bologna (1995-2008), indagando la circolarità tra procedure progettuali, artistiche, curatoriali; e contribuendo alla costruzione di ambiti didattici e di ricerca dedicati alla moda.

Ha curato mostre, intese come discorso critico-spaziale e dispositivo visionario, tra cui: Workscape. MAXXI Cantiere d’autore, (X Mostra internazionale di architettura La Biennale di Venezia, del 2006) e Atlante. Casa collettiva e abitare moderno 1930-1980 (XI mostra internazionale di architettura, La Biennale di Venezia, 2008).

Le attenzioni per il tema degli archivi di architettura del Novecento e per l’esegesi delle fonti documentarie si accompagnano anche a una riflessione teorica sul rapporto tra indagine storiografica e deriva archivistica (il concetto espresso nella relazione Perdersi nei cerchi del tempo, convegno su “Archivi e ricerca”, Torino 2001). Analoghe riflessioni investono il campo del museo e delle retoriche espositive dell’architettura, condotte in ambito didattico specialistico e attraverso un’attività di consulenza con il Ministero dei beni e delle attività culturali relativamente alla costituzione del museo nazionale d’architettura (cfr. l’incarico di consulenza del Ministero per i beni e le attività culturali – Direzione generale per l’architettura e l’arte contemporanea – per la redazione di un primo documento relativo alle linee guida del Museo di Architettura Nazionale, da istituire nel Centro nazionale di arte contemporanea, MAXXI, febbraio 2003).

Più recentemente ha allargato i propri interessi storiografici sul fronte del design della moda, portando anche in questo settore di studi una sensibilità per le fonti archivistiche e bibliografiche. Si ricorda a questo proposito la serie di incontri in ambito universitario titolata “File-Style: gli archivi della moda” (2005-07).

Ha sviluppato progetti editoriali in cui si indagano le potenzialità di una costruzione critica svolta mediante il montaggio di immagini e testi di varia natura (Total Living, 2002; Una giornata moderna: Moda e stili nell’Italia fascista, 2009).

Attraverso l’attività universitaria e l’azione critica lavora per l’affermazione di attitudini “a bassa definizione” nell’architettura e in altre discipline del progetto. Segue l’attualità della cultura progettuale con particolare riguardo al discorso delle poetiche individuali e delle strategie di rinnovamento urbano europee.

Il Laboratorio Landscape_inProgress ha organizzato la conferenza “Luogo condiviso” con gli ospiti Roberto Cremascoli e Nicolò Galeazzi. Luogo Condiviso è un punto di partenza, ma è anche il risultato di un processo, dove i processi sono spesso più importanti dei risultati, dove dare forma a un luogo è la missione dell’architetto, il fine dell’architettura.

Esiste il luogo del pensare e quello dove si mette in pratica il pensato, con un gioco di squadra, dove tutti sono importanti protagonisti fondamentali ai fini del risultato: la forma di un luogo dove vivere meglio. Nel gruppo di lavoro non ci sono limiti di età. Il sapere dei più anziani si alimenta di quello dei più giovani e viceversa. Il luogo del pensare è un laboratorio aperto, propenso al dibattito, fonte del sapere comune e condiviso. Luogo condiviso è l’incontro tra Roberto Cremascoli (COR Arquitectos) e il giovane under 30 Nicolò Galeazzi (l’atelier XYZ).

Roberto Cremascoli si laurea presso il Politecnico di Milano nel 1994, relatori Álvaro Siza e Pierluigi Nicolin. Dal 1995 al 2000 lavora nello studio di Álvaro Siza (Oporto) e João Luís Carrilho da Graça (Lisbona). Nel 2001 è fondatore a Oporto dello studio Cremascoli Okumura Rodrigues Arquitectos (COR Arquitectos) insieme a Edison Okumura e Marta Rodrigues. Il collettivo progetta opere realizzate in Portogallo, Italia, Svizzera e Francia. È curatore di varie esposizioni e progetti editoriali tra i quali Porto Poetic alla Triennale di Milano (2013) e Álvaro Siza, Inside the human being al MART di Rovereto (2014). Nel 2016 è stato co-curatore del Portogallo alla XXI Triennale di Milano con il progetto Objects after Objects e co-curatore del Portogallo alla XV Biennale di Venezia con il progetto Neighbourhood, Where Alvaro meets Aldo.

Nicolò Galeazzi si laurea nella Facoltà di Architettura di Parma nel 2014. I suoi lavori di Architettura e fotografia di Architettura sono stati esposti nelle ultime due edizioni della Biennale di Architettura di Venezia (2014 Padiglione Italia – 2016 Padiglione del Portogallo), al museo MAXXI, alla Triennale di Milano e pubblicati sulle principali riviste d’Architettura italiana come Casabella, Domus e Abitare oltre che sui principali siti di Architettura internazionali come Archdaily, Divisare, AD, Dezeen, Designboom e altri. Lavora e vive a Porto dove collabora con lo studio COR Arquitectos e con lo studio Álvaro Siza. Nel 2017 fonda, con il video-maker Stefano Di Corato, l’Atelier XYZ che indaga i linguaggi della fotografia e del video nel campo dell’architettura.

Il Laboratorio Landscape_inProgress ha organizzato una giornata di studio nell’ambito del confronto attivato sul tema di ricerca “Waterfronts of the Gulf and Mediterranean Sea, comparison between the Abu Dhabi (UAE) and Reggio Calabria (Italy)” tra il Dipartimento dArTe dell’Università Mediterranea di Reggio Calabria e l’Università di Abu Dabhi.

L’incontro è stato un primo step per individuare il processo che ha caratterizzato lo sviluppo delle città costiere degli Emirati Arabi Uniti in confronto alle esperienze delle città del Mediterraneo e nello specifico della costa dell’estremo sud d’Italia.

Attraverso l’analisi di casi studio l’obiettivo è quello di contribuire a una migliore comprensione del loro processo formativo e del loro sviluppo in luoghi di commercio e di turismo, valutando possibili direzioni per gli sviluppi e le trasformazioni future”.

Sono intervenuti il prof. Gianfranco Neri, direttore Dipartimento dArte, la prof. Marina Tornatora, responsabile Internazionalizzazione per il Dip. dArTe, il prof. Ottavio Amaro, responsabile scientifico per il Dipartimento dArTe e il prof. Paolo Caratelli, responsabile scientifico dell’University of Abu Dabhi.

Nel plasmare queste nuove visioni di urbanità lungo le linee della costa del Golfo, inevitabilmente sono stati effettuati confronti con altre famose destinazioni turistiche in tutto il mondo, prese di volta in volta come fonte di ispirazione o esempi da replicare.

Una nuova e ambiziosa forma di ospitalità, che riassume il meglio del resto del mondo con una spiccata identità e fascino, e il progressivo miglioramento dei distretti e delle infrastrutture urbane specificamente destinate ad attrarre visitatori e turisti, sono strategie che appartengono alla stessa tendenza che attualmente caratterizzano la maggior parte delle Città affacciate sul Mediterraneo.

In questi ultimi casi, la maggior parte degli sviluppi urbani si è concentrata in particolare sul rapporto tra la struttura urbana e il mare attraverso la presenza di waterfronts, intesi come spazio liminale di relazione tra natura e artificio. Indubbiamente, la storia urbana dei centri costieri mediterranei era, e al momento ancora, profondamente guidata dall’infinito confronto con l’alterità rappresentata dal mare, un rapporto controverso in equilibrio precario tra limite e opportunità.

Esperienze simili possono essere individuate su entrambi i due mari chiusi, storicamente luogo di intensi scambi culturali e commerciali attraverso le loro rotte commerciali marittime, il teatro della guerra navale tra nemici in conflitto o mezzi di comunicazione immateriali tra sponde opposte.

Lo studio proposto cerca di individuare un possibile parallelo tra il processo che caratterizza lo sviluppo urbano più recente e futuro delle città costiere degli Emirati Arabi Uniti rispetto a esperienze simili nelle città del Mediterraneo. Attraverso l’analisi di casi studio rappresentati dalla città di Abu Dhabi e Reggio Calabria, sull’estrema costa meridionale dell’Italia, l’obiettivo di questo studio è quello di contribuire a una migliore comprensione del loro processo formativo come città costiere e luoghi di commercio e turismo , valutando la possibile direzione futura per ulteriori sviluppi e trasformazioni.

L’organizzazione è a cura di: archh. Maria Rossana Caniglia, Alessandro De Luca, Giovanna Falzone, Domenico Fazzari, Lucia La Giusa, Cristiana Penna.

Il Laboratorio Landscape_inProgress ha organizzato all’interno del Corso di Composizione Architettonica II della prof. Marina Tornatora la giornata di studio dal titolo “Between experience and contemplation: Image-making  and concepts of place” con Paul Fabozzi.

Paul Fabozzi è professore alla Art and Design St. John’s University di New York, laureato all’Alfred University, ha conseguito il Master in Belle Arti presso l’University of Pennsylvania. Ha approfondito gli studi nella SUNY University di Buffalo, l’University of Georgia di Athens, a Siena e a Cortona in Italia. I suoi dipinti e le sue opere sucarta sono state esposte in numerose mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa, New York, Philadelphia, Los Angeles, Roma, Londra e Vienna. Il suo lavoro fa parte di collezioni private e pubbliche, tra cui l’Imperial Bank of Commerce, Fidelity Investments, l’Università della Pennsylvania, la City Group Commercial Foresta, la New York Public Library, e il Museo d’Arte di San Diego. Ha curato l’antologia di scritti sull’arte contemporanea dal titolo: Artists, Critics, Context: Readings in and around American Art Since 1945.

Christopher Marcinkoski

E’ architetto e direttore di PORT|Urbanism un gruppo di progettazione con sede a Chicago all’avanguardia nel settore dell’urbanistica e del progetto di spazio pubblico urbano. I suoi lavori sono stati pubblicati in riviste accademiche, professionali ed hanno avuto un riconoscimento da Van Alen Institute, Bauhaus Dessau Foundation, Graham Foundation, Skidmore Owings and Merrill Foundation, American Institute of Architects, Chicago Architecture Club. E’ Professore Associato di Architettura del Paesaggio ed Urban Design presso la University of Pennsylvania ed autore del libro “The City That Never Was” (“La città che non è mai stata”) (Princeton Architectural Press, 2016). Recentemente risiede a Roma con la borsa di studio per la American Academy in Rome.

La Lectio Magistralis di Odile Decq, patrocinato dalla Commissione Cultura del Dipartimento Architettura e Territorio_DArTe, si pone in continuità con gli Incontri d’architettura – lezioni di composizione,  finalizzati agli studenti e a tutta la comunità accademica della Mediterranea.

L’incontro è promosso nell’ambito del Protocollo d’intesa tra il Dipartimento Architettura e Territorio _ DArTe e l’Ordine degli Architetti PPC di Reggio Calabria.

Odile Decq, si laurea in architettura nel 1978 all’École Nationale Supérieure d’Architecture La Villette e consegue nel 1979 il master in Urbanistica all’Istituto di Studi Politici di Parigi. Nel 1985 apre lo studio Odbc con Benoît Cornette, con il quale, nel 1988, vince il concorso per la realizzazione della sede della Banque Populaire de L’Ouest e d’Armorique a Rennes, progetto per il quale ottengono anche l’International Prize for Architeture (Londra 1990). Viene premiata nel 1996 alla Biennale di Venezia con il Leone d’oro per l’Architettura, oltre a essere insignita dei titoli di Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (2003), Chevalier de la Légion d’Honneur (2003), direttore della École Spéciale d’Architecture di Parigi (2007; 2011) e Créateur de l’année du salon Maison&Objet (2013). Fonda a Lione la scuola Confluence, Istituto per l’innovazione e per le strategie creative in architettura (2014). Tra i suoi lavori si ricordano: il Centro Operativo Autostradale di Nanterre (1996), il Centro di Ricerca Saint Gobain a Aubervilles (1999). Completa il MACRO nel 2010, il ristorante Phantom Opera Garnier di Parigi nel 2011 e il FRAC – Museo di arte contemporanea di Rennes nel 2012. Riceve Medaille de Vermeil et d’honneur, académie d’architecture nel 2014 e il Doctorat honoris causa of architecture Laval University nel 2015.

La lezione è organizzata nell’ambito del Laboratorio di progettazione Architettonica 1A – prof. Ottavio Amaro. L’evento, finanziato con i fondi della Commissione Cultura del Dipartimento Architettura e Territorio
_DARTE, si pone in continuità con gli Incontri d’architettura – lezioni di composizione, finalizzati agli studenti e a tutta la comunità accademica della Mediterranea. All’evento hanno dato l’adesione i docenti di Progettazione Architettonica: Roberto Morabito, Gianfranco Neri, Antonello Russo, Marina Tornatora.rnell University.

Luca Galofaro, ha conseguito la Laurea in Architettura nel novembre 1990 presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Nel 1992 partecipa al Corso Post Laurea di Teoria dell’ Architettura della Facoltà di Architettura di Roma. Nel 1993 ha conseguito il master in Scienze Spaziali all’International Space University presso la UHA di Huntsville Alabama. Presenta i suoi progetti di architettura spaziale alle conferenze Ideea-­‐One (Huston, 1991), Space Environmental Control System (Firenze, 1991), Ideea-­‐ Canada (Toronto, 1993). Nel 1996 lavora nello studio Eisenamn Architects di New York.

É autore di quattro libri della collana Universale di Architettura diretta da Bruno Zevi (Concorso per il Chicago Tribune, Eisenman digitale, Eero Saarinen, Odissea Digitale) di un volume (ARTSCAPES) sul rapporto arte e architettura per la Gustavo Gili di Barcellona, scrive per diverse riviste di architettura.

Ha tenuto seminari a Roma, Milano, Seoul, Philadelphia è stato professore a contratto presso La Facoltà di Architettura Roma TRE, e visiting professor alla Cornell University.

Stefano Boeri  si laurea in architettura al Politecnico di Milano e nel 1989 consegue il dottorato di ricerca in pianificazione territoriale all’Istituto Universitario di Architettura di Venezia.

Professore Ordinario di Urbanistica presso il Politecnico di Milano, Boeri ha insegnato come guest professor in diversi Atenei internazionali, tra i quali la Harvard Graduate School of Design di Cambridge, l’Istituto Strelka di Mosca, il Berlage Institute di Rotterdam e l’École Polytechnique Fédérale di Losanna. È stato progettista e membro del comitato scientifico dello Skolkovo Innovation Center, polo di alta tecnologia nei pressi di Mosca. Oggi dirige il Future City Lab della Tongji University di Shanghai, un programma di ricerca post-dottorato dove si anticipa la mutazione delle metropoli planetarie.

È stato Assessore alla Cultura del Comune di Milano dal 2011 al 2013. Dal 2015 fa parte del comitato scientifico della Galleria degli Uffizi di Firenze.

Boeri è stato direttore delle riviste internazionali «Domus» (2004-2007) e «Abitare» (2007-2011) e ha pubblicato articoli su varie pubblicazioni come «Casabella», «Icon», «2g», «Archis», «Blueprint». Ha pubblicato anche numerosi libri tra cui Il territorio che cambia (con A. Lanzani ed E. Marini, Abitare Segesta, 1996), Mutations (ACTAR Barcellona,2000), USE, Uncertain states of Europe (Skira, 2009), L’anticittà (Laterza, 2011), Biomilano. Glossario di idee per una metropoli basata su biodiversità (Corraini, 2011), Fare di più con meno (il Saggiatore, 2012), A vertical forest. Instructions booklet for the prototype of a forest city (Corraini, 2015) e La città scritta (Quodlibet Edizioni,2016).

Nel 1993 ha fondato Multiplicity, un’agenzia di ricerca che coinvolge artisti, fotografi, analisti e indaga le relazioni tra geopolitica e urbanistica.

Il suo lavoro spazia dalla produzione di visioni urbane alla progettazione di architetture e spazi apert. Le realizzazioni più note sono il Bosco Verticale di Milano (che ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui l’International Highrise Award nel 2014 e il premio come più bel grattacielo del mondo insignito dal CTBUH nel 2015), la Villa Méditerranée di Marsiglia e la Casa del Mare a La Maddalena. Nel 2009 Stefano Boeri, con Richard Burdett, Jacques Herzog e William McDonough,viene chiamato a far parte della consulta degli architetti di EXPO 2015, incaricata della progettazione del concept masterplan per l’esposizione milanese.

Tamar Shafrir  nasce a Tel Aviv, Israele. Scrittrice e designer, ha conseguito un master in progettazione contestuale alla Design Academy di Eindhoven. I suoi articoli sono stati pubblicati sulla rivista Domus, e lei era l’editor catalogo della prima Biennale di Istanbul Design.Ha co-curato mostre come parte di Experimenta Design a Lisbona e la Shenzhen & Hong Kong Bi -City Biennale di Urbanistica\Architettura e ha tenuto conferenze presso la Design Academy di Eindhoven e Domus Academy. Attualmente sta lavorando allo Space Caviar a Genova.

Luigi Prestinenza Puglisi è nato a Catania nel 1956. Critico di architettura e direttore della rivista on line presS/Tletter. E‘ Presidente dell’Associazione Italiana di Architettura e Critica ed è il curatore della serie ItaliArchitettura, una raccolta dei migliori progetti realizzati dagli architetti italiani negli ultimi anni.